明清绘画五百余年，流派纷呈，名家辈出。明代绘画以地区为中心，出现了一批绘画流派与名家，在画坛主流相互衔接与更迭。清代绘画沿袭着元、明绘画的发展趋势，一方面文人画发展愈演愈烈，另一方面，也有一批画家另辟蹊径，形成新的流派。

这些流派如何发展而来，它们的代表人物有哪些人，绘画风格又是如何。接下来，听我们娓娓道来 ，走进“松江画派”的艺术世界。

取法宋元，清新古雅

在社会动荡的明代后期，松江地区的绘画艺术依旧大放异彩。明代松江位于江浙两省的交通要道，经济贸易较为发达，各地文人常往来于此，文化事业繁荣。

“松江画派”包括了以董其昌为代表的“华亭派”、以赵左为首的“苏松派”和以沈士充为首的“云间派”。因他们都以仿古为尚，注重笔墨韵致，且三人籍贯均属松江府，故统称“松江画派”。

“松江画派”与“吴门画派”一脉相承，绘画以山水为主，画风取法宋、元诸家，讲究水晕墨章和古雅神韵，富有江南清疏情致，极具文人画特色。

古拙清秀，平淡天真

“华亭派”由顾正谊开创，董其昌为代表人物。董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，擅画山水，师法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等人，尤其致力于对倪瓒、黄公望的学习。因深受禅宗思想影响，画风追求“平淡天真”，用笔清秀柔和，用墨明朗清淡；同时又以书法笔墨入画，作品柔中带骨，拙中带秀，清隽雅逸，质朴自然。

在绘画学习上，董其昌认为初学者可以先以古人为师，对前人画作进行临摹，学习其笔墨技巧、构图章法，但不能被桎梏，熟练之后要引入自身造化，根据自身特点形成自己独特的绘画风格。

董其昌  疏林远岫图轴

款识：年家袁伯应司农上疏归省尊人大司马节寰年兄，赠以诗画，癸酉十月之望。挂冠神武觐庭闱，得奉朝恩意气归。圣主似颁灵寿杖，仙郎耐着老莱衣。董其昌。

钤印：董其昌印

此图是董其昌79岁时为兵部尚书袁可立（节寰）所作，作品以一河两岸式构图布局，山峦、坡石、丛树均用线条勾皴而不以水墨渲染。中锋用笔舒缓，笔力圆厚重拙。虽画房舍，但不着一人，画面呈现出萧散、空灵的境界。

以禅喻画，崇南贬北

董其昌在书画创作的同时，也善于评论总结。他一生书画理论著作丰富，有《容台集》《画禅室随笔》《画旨》等作品流行于世。这其中最具代表性的便是他提出的“南北宗论”。

禅宗分为“南北宗”，他以禅论画，将唐以来所画山水画不同风格的画家也分为南北两派，“北宗”始于李思训，以宋代的赵伯驹、伯骕和李唐、刘松年、马远、夏圭为代表；“南宗”开创于王维，以荆浩、关仝、董源、巨然、米家父子以至元四家为一派。“北宗”线条刚劲有力，画风过于雄浑，属于行家画，不显文人气质；“南宗”以墨韵为主，作画温润柔性、质朴天真，是文人画的代表。

董其昌的这套理论确立了“南宗”崇尚自然、倡导文人逸品的绘画风尚，传达了其崇南贬北的绘画思想，虽说具有一定的局限性，但在当时颇为盛行，得到了“松江画派”其他画家的认可，成为他们绘画的理论体系。同时这一理论也影响着后世山水画家的审美方向与创作风格，对中国山水画的发展产生了深远的影响。

卞文瑜  武夷山色图轴

款识:癸酉夏日游武夷归而仿佛图此，卞文瑜。

钤印:文瑜、润甫

门派林立，各放异彩

随着“华亭派”的不断发展，松江地区的其他画家也都各自另立门户，其中赵左创立了“苏松派”、沈士充创立了“云间派”，一时流派纷呈，繁花似锦。

赵左，字文度，师从宋旭，所画山水仿米氏云山与黄公望浅绛法，长于烘染，水墨湿润，笔法细腻松秀，构图上空间感较强。下面这幅画水墨氤氲、云山迷蒙，极具赵左个人特色。

赵左  茅屋闲眺图轴

款识:甲寅腊月廿日为上池先生写，华亭赵左。

钤印：赵左之印、文度氏

沈士充是赵左的弟子，同时从师于宋懋晋，字子居，善山水，绘画擅长用墨，笔法松秀、墨色华淳，画风注重皴染。日常交友中与董其昌关系较好，两人画风也较为相近。

下图是一幅冬日雪景图，作品以烘染表现雪景，以淡墨皴染山石，用笔纯熟内行。所绘山势雄浑险峻，栈桥高悬山颠，行人迎风向前，营造出山中风雪，栈道难行的情景，颇具故事性。

沈士充  雪栈行旅图轴

款识：甲子冬日写，沈士充。

钤印:子居、沈士充印

总体而言，“松江画派”基本延续了董其昌的绘画风格，用笔洗练、墨色清淡，董其昌的绘画理论也被这些画家继续倡导与发扬。在他们的共同影响下，“松江画派”成为了明末清初山水画的主流。

来源：江西省博物馆