明清绘画五百余年，流派纷呈，名家辈出。明代绘画以地区为中心，出现了一批绘画流派与名家，在画坛主流相互衔接与更迭。清代绘画沿袭着元、明绘画的发展趋势，一方面文人画发展愈演愈烈，另一方面，也有一批画家另辟蹊径，形成新的流派。

这些流派如何发展而来，它们的代表人物有哪些人，绘画风格又是如何。接下来，听我们娓娓道来 ，走进“扬州画派”的艺术世界。

个性张扬，纵笔写意

清代中期，扬州因处于京杭运河和长江的交汇处，交通运输便利，漕运、盐业发展迅速，成为当时有名的商业都市。经济的蓬勃发展吸引了许多外地画家前来营生，他们重视生活感受，张扬艺术个性，追求创新，被称为“扬州画派”。

这些画家出身各异，或为下野官僚、失意文人，或为职业画师，为迎合市场需求，增强自身适应力，画家们大多采用纵笔写意的画风，描绘新兴商人和市民阶层喜闻乐见的各类题材，并赋予强烈的主观感情色彩，因与当时画坛的摹古正宗相背，故又有“扬州八怪”之说。

笔法简练，构图新奇

“八怪”之说虽是由来已久，但具体为哪几个人，却是说法不一。在这群画家之中，以金农和郑燮二人的影响力和成就最为突出。

金农（1687－1764），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，仁和（今浙江杭州）人。他博学多才，工书画诗文，精篆刻、鉴定，能绘人物、花卉，尤工墨梅。

金农用笔古拙简练，笔下梅花构图新奇，淡墨圈花、浓墨点苔，梅花风格“瘦而不枯、细而不弱”；所画人物造型夸张，形象鲜明。

金农  佛像图轴

钤印：金农印信

上图为他所画佛像图，空白处以金农特有的漆书题记填满，书法长题参与画面构图，增添全图古拙、浑厚的气息。所绘人物线条粗重，有抑扬顿挫之韵律感，颇具金石笔法。题记两段，第一段长题叙述了佛教自汉代从西域传入后历代名画家所绘佛像图，并记述了绘制此图的缘由与场景。第二段题记引用友人的评价，表现出对该作品颇为自得的心情。此图为金农于乾隆二十五年，1760年二月所作，作者时年74岁。

清瘦潇洒，寓意深长

当然，画派之中最为人熟知的还属郑燮，郑燮（1693－1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。乾隆元年进士，曾任山东范县、潍县知县，辞官后在扬州卖画为生。郑燮才艺卓绝，诗、书、画无一不精，人称“三绝”。

绘画工于兰竹，尤精墨竹，所绘竹子构图简洁大方，风格挺拔清瘦，同时融入文人清雅高洁、坚韧不屈的风骨，配上相应的诗文，给人以心灵的启发与感悟。

郑燮  新篁初放图轴 

款识：乾隆丁丑板桥郑燮

钤印：郑板桥、麻丫头针线

此作仅画纤纤修竹数枝，并以墨色的浓淡变化表现空间感。画面右下方款识：“余家有茅屋二间。南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人。置一小榻其间，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹光凌乱，岂非天然图画乎？凡余作画，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”阐释了板桥画竹的心得。款识中“乾隆丁丑”为清乾隆二十二年（1757），作者时年65岁。

以俗入雅，不拘成法

不同于董其昌与“四王”的复古思想，“扬州画派”反对一味摹古，他们汲取顾炎武经世致用的主张与石涛师法自然的创作方法，将目光逐渐转移到现实生活之中，以底层百姓的生活为绘画题材。

下图是闵贞的一幅渔夫捕蟹图，闵贞，字正斋，号蓼塘，江西南昌人，侨居湖北广济，曾流寓扬州。擅长写意人物，尤工仕女，兼绘山水花鸟，其画学明代吴伟，同时吸取黄慎的人物画技法，独有所创。

闵贞  捕蟹图轴 

款识：正斋闵贞画

钤印：闵贞、正斋

该图远景绘山峦，中景绘蓼滩垂柳，近景绘渔夫以箩筐捕蟹，所作人物，比例精确，情态自然，颇具动感，有挺拔豪放之气。画风活泼明快，笔墨超逸。

另外，这群画家大多一生际遇坎坷，因此具有强烈的叛逆精神，绘画用笔奔放，不拘一格。

华嵒字秋岳，号新罗山人等，福建上杭人，寓居杭州，往来扬州卖画为生。精工山水、人物和花鸟，尤以花鸟画水平最高。笔墨纵逸骀荡，构思奇巧，一扫泥古之习。

华嵒  春夜宴桃李园图轴 

款识：夜宴从弟桃花园序，戊辰春二月新罗山人写于解弢馆

钤印：华岩、秋岳、小园

上图是华嵒以唐代李白的《春夜宴从弟桃花园序》为题材，描绘了李白与从弟等人在桃李园饮宴的故事，是文人集会的传统题材。人物的描绘注重形态的刻画，线笔勾描劲力流畅，融工致与飘逸于一体。构图虚实得当，笔墨灵动，设色清雅，画风清新儒雅。款识中“戊辰”为清乾隆十三年，1748年，作者时年67岁。

“扬州八怪”一方面有着文人画家应具备的文化素养与孤傲、淡泊的文人气质，另一方面又因为生计不断适应市场需求，创作了许多通俗化、世俗化的绘画作品，画作充斥着乡间野趣，生动地表现了基层百姓的生活面貌。这种以俗入雅、雅俗兼备的风格虽被冠以“八怪”之称，却有力地冲击了清初阴郁僵化的画坛风气，对后世水墨写意画的发展也起到了积极作用。

来源：江西省博物馆